Festivalde théâtre de Sanary-sur-Mer. 2ème édition du festival en plein air du 26 juillet au 02 août 2022. Emma Smet et Sam Lellouche à l'affiche d'une comédie moderne et hilarante ! Emma Smet et Sam Lellouche à l'affiche d'une comédie moderne et hilarante ! Comédienne solaire qui leste d’humaine vérité les sagas populaires des films de Robert Guédiguian et aime à naviguer entre cinéma et théâtre, Ariane Ascaride, avec Le Silence de Molière, inaugure la 5ème édition du Seules…en scène » en s’aventurant avec bonheur sur des chemins plutôt inhabituels où miroitent les sombres facettes d’Esprit Madeleine, l’énigmatique fille de Molière et d’Armande Béjart dont l’existence fut entourée de silence. D’elle, nous ne savons rien, sinon qu’elle préféra se consumer dans l’ombre et la solitude plutôt que de brûler les planches. Pour l’extirper de son silence protecteur, l’écrivain italien Giovanni Macchia use de la fiction d’une conversation avec un jeune admirateur de Molière Loïc Mobihan tout de juvénile justesse. Interrogée sur son illustre père, elle s’explique, parle de son enfance que lui a volée le théâtre, évoque les fracas de la gloire mêlés aux fracas familiaux, les rumeurs sordides qui ont ravagé son âme. Réveillant ses fantômes, exposant les motifs de son retrait, Esprit-Madeleine non seulement brosse un saisissant tableau de l’époque, mais nous fait entendre les bruissements des coulisses, lève le voile sur ce que la passion du théâtre charrie d’indicible et sur la porosité des frontières entre la vie réelle et la vie en scène. C’est sur ce fil où se perdent les repères entre fiction et réalité, passé et présent, hier et aujourd’hui, que s’inscrit, comme une mise en abyme, la mise en scène de Marc Paquien qu’il sertit de sublimes clairs obscurs Dominique Bruguière et déploie dans une belle et claire scénographie Gérard Didier qui suggère la sobriété et le secret d’une cellule, dans laquelle Esprit-Madeleine s’inscrit comme dans une délicate gravure du temps et qu’ Ariane Ascaride nimbe de frémissante retenue, striée d’éclats rageurs qui sont autant de cris de douleur, convoque tous les méandres d’une femme bouleversante de solitude mais qui a choisi de vivre recluse pour mieux garder en elle le feu du théâtre. Avec "Le Silence de Molière" c’est en toute beauté que sont frappés les trois coups du TOP le 12 mai. L’art conjugué au féminin Comme aime à le répéter Olivier Meyer, directeur du Théâtre de L’Ouest Parisien, "Seules…en scène " du 12 au 21 mai a pour objectif de faire entendre la voix des femmes, ce qu’elles ont à dire sur la solitude, l’amour, la vie avec ses rêves et ses déchirures, braquer les projecteurs sur la diversité de leur talent , de comédienne, de metteur en scène, d’auteur et d’autres disciplines. Emotion et burlesque, tendresse et humour sont au programme de cette 5ème édition. Ce sera Mona Heftre qui, entre paroles et chansons, brosse un portrait inédit d’Albertine Sarrazin qui écrivit en prison La Cavale et l’Astragale . Elle nous en dévoile un visage différent, celui d’une femme qui se dessine entre solitude, fureur de vivre, fierté, humour et besoin forcené d’être aimée et reconnue 13 mai. Avec L’Odeur des planches, texte autobiographique de Samira Sedira, mis en scène par Richard Brunel, Sandrine Bonnaire sera, entre rage et espièglerie, cette comédienne qui après avoir enchaîné les contrats n’a brusquement plus aucune proposition. Une éclipse qui excède le seul périmètre du théâtre et touche tous ceux dont la vie bascule à la suite d’une perte d’emploi. Le texte précis et violent nous dit la royauté perdue de l’actrice en pleine lumière, l’oubli, l’humiliation, la violence du regard social 16 mai. En toute complicité avec Anne Bourgeois, Laurence Fabre, dans Entretiens d’embauche et autres demandes excessives du burlesque au drame intime, trie ce qui dans sa vie est acceptable et ne l’est pas, rêve de travail, de temps et d’amour….sans jamais l’obtenir 19 mai. Pour sa part, Valérie Zarrouk prend à bras le corps l’extravagant personnage de Madame Marguerite qu’a, en son temps, immortalisé Annie Girardot 20 mai. Enfin, avec Journal de mon oreille , mis en scène par Zabou Breitman, la comédienne Isabelle Fruchart nous raconte une histoire pas banale, la sienne. Devenue subitement malentendante à l’adolescence, elle se fait appareiller vingt ans après. "Commence alors sa nouvelle vie sonore, l’apprentissage du vacarme du monde, la frustration et les sensations nouvelles 21 mai. Seules…en scène du 12 au 21 mai Théâtre de l’Ouest Parisien - Boulogne-Billancourt. Tel 01 46 03 60 44 Photo Le Silence de Molière ©Pascal Victor

Derire, pleurer, applaudir et même siffler ensemble. Être ensemble, face à des êtres en chair et en os qui sont en train de jouer, chanter, danser, bouger, à

Modifier mon compte Mes commandes S'identifier Nous contacter CGV Mes favoris Déconnexion Accueil Théâtres Pièces de théâtre Le spectacle Plan d'accès 4 avis Théâtres Théâtre contemporain Pièces de théâtre De Fiodor Dostoïevski, mise en scène et avec Sylvain Creuzevault. Avec Nicolas Bouchaud, Servane Ducorps, Vladislav Galard, Arthur Igual, Sava Lolov, Frédéric Noaille, Blanche Ripoche, Sylvain Sounier, Patrick Pineau, Sylvaine Hélary, Antonin Rayon. Genre Théâtre contemporain Lieu Odéon - Théâtre de l'Europe, Paris 6e Date de début 6 janvier 2023 Date de fin 22 janvier 2023 Durée 3h15 Tarifs Places 40€ Programmation Tous les jours sauf dimanche, lundi 19h30. Dimanche 15h. Pour le confort et la santé de tous, merci de respecter les consignes sanitaires mises en œuvre par les lieux culturels présentation d'un "pass sanitaire", port du masque, usage de gel hydroalcoolique et distanciation physique. Présentation Peut-on rêver un monde où les hommes accepteraient ce besoin irrépressible d’être vus tels qu'ils sont dans leurs profondeurs cachées et d’être mus par cette soif de l’autre tu es donc je suis » ? Ces frères reflètent l'humain Dmitri l’impétueux, mélange exalté de vice et de vertu, Ivan le ténébreux que révolte la question du sens et de la souffrance des enfants, Smerdiakov, le mal aimé, rongé par le venin de la vengeance et Aliocha, le pur… Comme pour Les Démons mis en scène aux Ateliers Berthier en 2018, le metteur en scène Sylvain Creuzevault taille dans les 1300 pages les éléments d’une lecture inspirée par Heiner Müller et Jean Genet, selon qui l’ultime roman de Dostoïevski est avant tout une farce, une bouffonnerie énorme et mesquine ». Cet humour farcesque devient ici littéralement ravageur… L'événement Les Frères Karamazov est référencé dans notre rubrique Pièces de théâtre. Derniers avis Avis publié par claude le 7 novembre 2021 Odéon - Théâtre de l'Europe Magnifique travail de transposition de l'oeuvre dans un univers contemporain, comédiens admirables. Avis publié par julien le 7 novembre 2021 Odéon - Théâtre de l'Europe Je reconnais avoir été sceptique avant le début... musique et éclairage sur le rideau de bois m'inspiraient peu. Et puis le spectacle commence les comédiens sont proprement fantastiques, l'adaptation respecte ô plus haut point l'esprit russe des montagnes émotionnelles, on passe des cimes du rire aux profondes vallées de la gravité et l'on chute quelques fois dans des gouffres tragiques. Les idées de mise en scène et de décor sont lumineuses, la musique est finalement pleinement appropriée, et les interactions avec le public rendent encore hommage à la simplicité des russes sans jamais renoncer à l'excellence de l'interprétation. Et je ne suis sans doute pas le seul car le soir de ma présence vendredi 5 c'était un triomphe standing ovation. Bravo à cette troupe et merci pour les émotions. Avis publié par lucien le 4 novembre 2021 Odéon - Théâtre de l'Europe J'ai payé 44,50 euros un billet sur lequel était écrit 40. j'étais au fauteuil 1, corbeille paire d'où je ne voyais pas la moitié du plateau sur lequel se déroulait la plus grande partie du spectacle. Avis publié par Vincent le 3 novembre 2021 Odéon - Théâtre de l'Europe Il vaudrait mieux dire qu'il s'agit d'une pièce inspirée des freres Karamazov car cette pièce est juste une inspiration. En tout cas, je n'ai pas du tout été inspiré. Je n'étais pas le seul. Je n'ai quasiment rien compris... Principaux artistes liés à l'événement Nicolas Bouchaud au théâtre, Nicolas Bouchaud est à l'affiche de Othello L'Azimut - Théâtre La Piscine en 2023, Un vivant qui passe Théâtre 95 en 2022 ou encore Maîtres anciens – Comédie Théâtre de la Bastille en 2021. Patrick Pineau au théâtre, Patrick Pineau est à l'affiche de OVNI Théâtre de la Tempête en 2022, Les Hortensias MC 93 en 2021 ou encore Les Hortensias Théâtre Sénart en 2021. Arthur Igual au théâtre, Arthur Igual est à l'affiche de Tartuffe Théorème Maison des Arts de Créteil en 2022, Le Grand Inquisiteur Odéon - Théâtre de l'Europe en 2020 ou encore Trissotin ou les femmes savantes La Scala Paris en 2019. Vladislav Galard au théâtre, Vladislav Galard est à l'affiche de Dans le cerveau de Maurice Ravel Théâtre Dunois en 2023, Dans le cerveau de Maurice Ravel La Pop en 2022 ou encore Le Crocodile trompeur / Didon et Énée Théâtre de Suresnes Jean Vilar en 2022. Sava Lolov au théâtre, Sava Lolov est à l'affiche de Le Grand Inquisiteur Odéon - Théâtre de l'Europe en 2020, Etty Espace Rachi en 2018 ou encore Le Récit d'un homme inconnu MC 93 en 2018. À voir également... Adresse du lieu Plan d'accès Odéon - Théâtre de l'Europe - Paris 6eplace de l'Odéon 4 avis sur Les Frères Karamazov Avis publié par claude le 7 novembre 2021 Odéon - Théâtre de l'Europe Magnifique travail de transposition de l'oeuvre dans un univers contemporain, comédiens admirables. Avis publié par julien le 7 novembre 2021 Odéon - Théâtre de l'Europe Je reconnais avoir été sceptique avant le début... musique et éclairage sur le rideau de bois m'inspiraient peu. Et puis le spectacle commence les comédiens sont proprement fantastiques, l'adaptation respecte ô plus haut point l'esprit russe des montagnes émotionnelles, on passe des cimes du rire aux profondes vallées de la gravité et l'on chute quelques fois dans des gouffres tragiques. Les idées de mise en scène et de décor sont lumineuses, la musique est finalement pleinement appropriée, et les interactions avec le public rendent encore hommage à la simplicité des russes sans jamais renoncer à l'excellence de l'interprétation. Et je ne suis sans doute pas le seul car le soir de ma présence vendredi 5 c'était un triomphe standing ovation. Bravo à cette troupe et merci pour les émotions. Avis publié par lucien le 4 novembre 2021 Odéon - Théâtre de l'Europe J'ai payé 44,50 euros un billet sur lequel était écrit 40. j'étais au fauteuil 1, corbeille paire d'où je ne voyais pas la moitié du plateau sur lequel se déroulait la plus grande partie du spectacle. Avis publié par Vincent le 3 novembre 2021 Odéon - Théâtre de l'Europe Il vaudrait mieux dire qu'il s'agit d'une pièce inspirée des freres Karamazov car cette pièce est juste une inspiration. En tout cas, je n'ai pas du tout été inspiré. Je n'étais pas le seul. Je n'ai quasiment rien compris... Donner mon avis sur Les Frères Karamazov Nota Bene pour être publié, le contenu de votre avis doit respecter nos conditions générales d'utilisation. Newsletter Chaque mercredi, le meilleur des sorties culturelles à Paris. Réseaux sociaux Suivez-nous sur Instagram, Facebook ou Twitter Struthof des fouilles pour éclairer le travail forcé du seul camp de concentration français Par Le Figaro avec AFP Publié le 21/08/2022 à 08:00 , Mis à jour le 21/08/2022 à 10:48 Culture Aux Bouffes du Nord, la troupe met le feu à la scène dans "Les Armoires normandes", une pièce folle sur l'amour. À vos mouchoirs on pleure de rire ! À la fin du spectacle, ce soir-là, deux créatures poilues à l'extrême dansaient le sirtaki dans le sable. © Lebruman Sur scène, le spectacle au titre étrange, Les Armoires normandes, a déjà commencé lorsque le public s'installe un Christ bien sanglant sur sa croix, gigotant des pieds et des mains, plutôt beau parleur, donne une sorte de conférence sur la foi et l'amour, ce qui est son rayon "Ça fait deux mille ans que ça dure, c'est pas toujours marrant je vous le dis, et tout ce sang, ça colle !" Pas très catholique ce Christ. Il disparaîtra pour laisser place à une suite de saynètes qui se déversent pêle-mêle, leur seul lien étant l'amour dans tous ces états. Ni théâtre calibré, ni premier, deuxième et troisième actes, mais des improvisations travaillées au cordeau et qui changent d'un soir à l'autre. Rien qu'à lire les titres de leurs autres productions qui font toujours salle comble Quand je pense qu'on va vieillir ensemble, Une raclette, Regarde le lustre et articule, on sent que ces Chiens de Navarre ne sont pas nets. Pourquoi Chiens, pourquoi Navarre ? "Comme ça, répond le metteur en scène Jean-Christophe Meurisse, ça sonnait bien." Sur quoi aboient-ils ? Sur les tendances à la mode, les faussetés de comportement, les trucs qui tournent rond avec des roues carrées. Ils causent de tout, aucun respect pour rien, dégueulent et pètent en scène, se touchent le zizi, se roulent dans la boue, s'en prennent aux spectateurs. Pourtant, ces gars et filles sont tendres, mais les coups pleuvent, par exemple, sur les coaches des agences pour l'emploi, les clichés sur l'amour, les bonnes relations entre voisins. Aucun travers de notre époque n'échappe à leurs langues de... à leurs mauvaises langues. En bons héritiers de l'esprit Dubillard et de celui des Deschiens, en vraiment plus trash et méchants, les Chiens, pourfendeurs des pensées pures et uniques, jouent la démesure et la caravane en prend pour son grade. Pas de folie à la Artaud, mais plutôt une rigolade punk qui zieuterait vers Becket !Pas de cage "C'est dérangeant le rire, surtout dans un théâtre comme le nôtre qui s'appuie sur le réel", reconnaît Jean-Christophe Meurisse. Depuis quelques mois, il souffle un peu la direction régionale des affaires culturelles a enfin accordé une subvention à cette troupe qu'il a créée en 2004. Dix ans à ramer, mais le bouche-à-oreille a toujours rempli les salles. Jusque-là quelques amis de la famille théâtre les aidaient, quelques lieux les accueillaient pour préparer leurs spectacles. Et maintenant, pourquoi ne pas diriger un centre dramatique ? La réponse claque "Ah non, merci !" Pas de cage. "L'aventure a commencé lorsque j'ai eu envie de réunir des comédiens qui voulaient faire ce métier comme moi. Monter une troupe comme un groupe de rock. Le texte ? Il n'y en a pas parce qu'il n'y a pas que le texte dans le théâtre ! Au début des répétitions, je propose un thème, les comédiens improvisent et on monte ou on démonte selon les représentations." À la fin du spectacle, ce soir-là, deux créatures poilues à l'extrême dansaient le sirtaki dans le sable. Peu avant une mariée avait accouché en express, et un type chantait un tube de William Sheller en ricanant. Presque deux heures durant, l'amour débandera. Le public lui, souffre le martyre. Il a mal aux côtes et aux mâchoires. Sales bêtes ! Les Armoires normandes, avec Caroline Binder, Solal Bouloudnine, Claire Delaporte, Céline Fuhrer, Charlotte Laemmel, Manu Laskar,Thomas Scimeca, Anne-Elodie Sorlin, Maxence Tual, Jean-Luc Vincent et la participation de Robert HatisiDu 3 au 22 mars, théâtre des Bouffes du Nord à Paris ; du 9 au 11 avril aux Théâtre Sorano - Jules Julien à Toulouse. Je m'abonne Tous les contenus du Point en illimité Vous lisez actuellement Théâtre les Chiens de Navarre sont lâchés Soyez le premier à réagir Vous ne pouvez plus réagir aux articles suite à la soumission de contributions ne répondant pas à la charte de modération du Point.
MARANGESILVANGE. La salle André-Malraux affichait complet pour la pièce Chat et souris. La compagnie Théâtrocité de Jouy-aux-Arches s’est produite
Culture Scènes La Comédie-Française fête le 400e anniversaire de son Patron » avec quatre nouvelles productions dont un Avare », porté par un Laurent Stocker prodigieux. Article réservé aux abonnés Quatre Molière et un grand soir en ce mois d’avril, la programmation de la Comédie-Française a des allures de festival. La troupe fête et observe son Patron » sous toutes les coutures. Au théâtre du Vieux-Colombier, Sébastien Pouderoux et Stéphane Varupenne actualisent Les Précieuses ridicules. Au Studio, Pierre-Louis Calixte livre un portrait intime à travers Moliere-matériaux, tandis que Gilles David, Didier Sandre et Michel Vuillermoz clament On ne sera jamais Alceste. Salle Richelieu, Laurent Stocker porte Harpagon au zénith ; c’est à lui que l’on doit le grand soir, avec L’Avare, transposé en Suisse par la metteuse en scène Lilo Baur. Faire voyager Molière, dans l’espace et le temps, appartient à la tradition, à chaque époque renouvelée. Au Vieux-Colombier, Les Précieuses ridicules sont deux jeunes filles d’aujourd’hui, des cousines, à Paris. Elles vivaient en province où elles s’ennuyaient mortellement, elles rêvaient d’être là où tout se passe, surtout sur le plan culturel, et les voilà dans leur appartement, en chantier et bricolé de vieux tapis, des piles de livres sur le sol, une carte du tendre au-dessus d’un panier de volley en verrerie… Idéal pour assouvir leur passion de la mode et de la peinture, qu’elles s’imaginent pratiquer en collant un visage maquillé sur une feuille. Je ne vous ai pas acheté un appartement pour que vous en fassiez un lieu de débauche artistique », gronde le père, avec qui elles communiquent par interphone. Faire voyager Molière, dans l’espace et le temps, appartient à la tradition, à chaque époque renouvelée Les cousines gloussent, pour elles c’est O. K. ». Car on ne parle pas Molière, ou très peu, au Vieux-Colombier. On s’exprime dans un français relâché, on joue de la batterie, on danse, on s’agite. Sébastien Pouderoux et Stéphane Varupenne, les deux excellents comédiens qui signent l’adaptation et la mise en scène du spectacle, sont pourtant partis d’une intention intéressante montrer deux jeunes filles d’aujourd’hui qui veulent en être, comme les précieuses ridicules du XVIIe siècle, mais qui échouent différemment elles sont moins précieuses que naïves, plus touchantes que ridicules. Force est de constater que cet objectif n’est pas atteint. Infantile, potache, indigent, le Molière du Vieux-Colombier est un ratage. Deux chemins Hasard de l’histoire c’est au Vieux-Colombier que Louis Jouvet 1887-1951 a commencé à jouer, auprès de Jacques Copeau, dans les années 1910. Et c’est lui que l’on retrouve, au Studio cette fois, dans un spectacle auquel il faut accourir, On ne sera jamais Alceste. Il vous reste de cet article à lire. La suite est réservée aux abonnés. Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu’une autre personne ou vous est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois ordinateur, téléphone ou tablette. Comment ne plus voir ce message ? En cliquant sur » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte. Que se passera-t-il si vous continuez à lire ici ? Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Ce dernier restera connecté avec ce compte. Y a-t-il d’autres limites ? Non. Vous pouvez vous connecter avec votre compte sur autant d’appareils que vous le souhaitez, mais en les utilisant à des moments différents. Vous ignorez qui est l’autre personne ? Nous vous conseillons de modifier votre mot de passe.
Citationsfrançaises j'étais seul l'autre soir au théâtre français - Page 4 : La barbe de l'héritier pousse plus vite que les ongles du mort. Cherchez ici une citation ou un auteur Proverbes; Dictons; Auteurs; Thèmes; Thèmes voir tous; Toux; Plus; Tout; Vers; Homme; Hommes; être; Voix; Sens; Amour; Jour; Jours; Amis; Gens; Comme; Auteurs voir tous Jacques Amyot français arabe allemand anglais espagnol français hébreu italien japonais néerlandais polonais portugais roumain russe suédois turc ukrainien chinois italien Synonymes arabe allemand anglais espagnol français hébreu italien japonais néerlandais polonais portugais roumain russe suédois turc ukrainien chinois ukrainien Ces exemples peuvent contenir des mots vulgaires liés à votre recherche Ces exemples peuvent contenir des mots familiers liés à votre recherche l'altra sera l'altra notte la scorsa notte la notte scorsaieri notte l'altro giorno la sera scorsa la scorsa sera I'altra sera ieri sera quella seraquella notte all'altra sera qualche sera Barbara Windsor était ici l'autre soir. È stata qui anche... Barbara Windsor, l'altra sera. Elle est partie après l'autre soir. Già. Se... se n'è andata dopo la festa l'altra sera. J'ai apprécié notre conversation l'autre soir. Mi è piaciuta la nostra conversazione, l'altra notte. Désolée d'être partie l'autre soir. Charmant bal, l'autre soir. Votre jeune ami était pressé l'autre soir. Il vostro giovane amico non andava così di fretta la scorsa notte. Au fait, je parlais au tailleur de pierre au téléphone l'autre soir. Bene. Ad ogni modo, stavo parlando con il marmista, l'altra sera al telefono. Je croyais qu'après l'autre soir... Je m'excuse pour l'attitude déplacée de Christian l'autre soir. Mi dispiace che... l'altra sera Christian sia stato così brusco con te. Joli discours l'autre soir, Paul. Ça l'a contrariée l'autre soir. Il t'a appelée l'autre soir. J'ai conduit jusqu'au Park Plaza l'autre soir. Je ne pense pas qu'on ait été présenté correctement l'autre soir... L'altra sera non ci siamo presentati correttamente... Vous nous parliez l'autre soir de la fille de votre amie. L'altra sera parlavate della figlia del vostro amico. Et ce qui est arrivé l'autre soir était merveilleux et juste. E quello che è successo l'altra sera è stato favoloso e assolutamente giusto. Elle m'a abordé devant mon bureau l'autre soir. E l'altra sera ha attaccato bottone davanti al mio ufficio. La question nous avons discuté au Seder, l'autre soir. La questione di cui abbiamo discusso al Seder, l'altra sera... Et uniquement parce que tu as franchement assuré l'autre soir. E solo perché sei stato veramente bravo l'altra notte. J'ai apprécié, l'autre soir. Aucun résultat pour cette recherche. Résultats 1501. Exacts 1501. Temps écoulé 212 ms.

Jétais seul, l'autre soir, au Théâtre Français, Ou presque seul ; l'auteur n'avait pas grand succès. Ce n'était que Molière, et nous savons de reste Que ce grand maladroit, qui fit un jour Alceste, Ignora le bel art de chatouiller l'esprit Et de servir à point un dénoûment bien cuit. Grâce à Dieu, nos auteurs ont changé de méthode,

Débats Avez-vous regardé le président de la République, lundi soir, sur France 3 ? C'était une édition spéciale du "19/20". Avez-vous regardé le président de la République, lundi soir, sur France 3 ? C'était une édition spéciale du "19/20". Pendant plus d'une heure car il y a eu des prolongations, Nicolas Sarkozy était interrogé sur tous les sujets par des journalistes qui se succédaient. Le plus caressant envers le président a été, comme toujours, Gérard Leclerc. La plus combative a été, comme d'habitude, Audrey Pulvar. Chacun était dans son rôle, en quelque sorte. Tout cela, vous l'avez constaté si vous avez regardé ce "19/20" hors normes. Pour ceux qui ont manqué ce face-à-face, on résume. Nicolas Sarkozy était donc en grand exercice de communication, à une heure de forte audience. Le thème principal était l'Europe, dont le président français assume la présidence pour six mois à compter du 1er juillet. Il avait un leitmotiv l'Europe doit protéger les gens et non pas les inquiéter. Il ne faut pas avoir peur du mot lui-même. La protection ne doit plus être honteuse. Elle ne doit plus se cacher. La protection, c'est bien ! Le comique, dans l'affaire, est que seuls les ultralibéraux sont persuadés du contraire et que, en France au moins, cette notion de protection fait l'objet d'un large consensus. Il était question du prix du baril, qui pourrit la vie des pêcheurs et des chauffeurs routiers. Pour les pêcheurs, on assistait à une première passe d'armes, à propos du thon rouge, entre Nicolas Sarkozy et Audrey Pulvar. Le président ironisait sur les compétences de la journaliste en matière de thon. Les anchois, qui ne peuvent être à la fois épuisés et surabondants, étaient aussi de la partie. Allait-on se les jeter au visage ? La TVA sur la restauration, ensuite. L'Europe n'est pas convaincue de la nécessité de l'abaisser, quand les Français persistent à vouloir manger dans un restaurant qui la paye à taux fort plutôt que dans un néfaste food qui n'acquitte que 5,5 %. C'était déjà technique. Cela le devenait plus encore avec la fiscalité des produits pétroliers. L'immigration ? Audrey Pulvar commençait très fort en accusant le président de vouloir faire du chiffre à tout prix. Si on arrête plus de personnes sans papiers, on en expulsera davantage ! Nicolas Sarkozy lui répliquait qu'il avait un coeur, lui aussi, mais que son rôle consistait à faire respecter la loi. Il ne cessait de lui dire "Madame". Elle ne cédait guère. Le mot "négrier", à propos des passeurs de clandestins, sonnait comme le point d'orgue de cet échange. La télévision, enfin. Paul Nahon, Monsieur Loyal de l'émission, défendait solennellement le service public. Il peut mieux faire, martelait le président, sentencieux. Il faut dans les programmes plus d'Europe, plus de science, plus de débats démocratiques. Plus de théâtre, aussi. Pour le théâtre, avec lui, on était servi. Dominique Dhombres Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu’une autre personne ou vous est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois ordinateur, téléphone ou tablette. Comment ne plus voir ce message ? En cliquant sur » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte. Que se passera-t-il si vous continuez à lire ici ? Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Ce dernier restera connecté avec ce compte. Y a-t-il d’autres limites ? Non. Vous pouvez vous connecter avec votre compte sur autant d’appareils que vous le souhaitez, mais en les utilisant à des moments différents. Vous ignorez qui est l’autre personne ? Nous vous conseillons de modifier votre mot de passe.

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